La mostra e il volume che l’accompagna sono un’occasione importante per gli interessati alla storia della fotografia di architettura del Novecento.                         Per Charlotte Perriand (1903-1999) la fotografia è «un outil personnel, intime qu’elle utilise de façon intuitive, qui lui permet d’allier simplicité des moyens et richesse des fins pour penser le monde; c’est aussi un vecteur idéal pour fixer l’enchantement ou un moyen de lutte, révélateur de sa démarche et de son évolution intellectuelle. La photographie recouvre plusieurs dimensions intimement liées, à la charnière de ses activités d'’architecte, d'urbaniste, de designer et de militante: la première de l’'ordre de la recherche plastique comme une sorte de laboratoire de renouvellement des formes, la seconde invisible au premier abord, en tant qu’outil empirique d'investigation philosophique, de moyen de réflexion sur l’'homme, sur l’'architecture et sur l’'urbanisme, la troisième en tant que vecteur des idées et de ses combats militants, et enfin, la photographie comme outil de communication de projets, d’eléments constitutifs de meubles ou d’espaces intérieurs». (p. 29). La mostra di Parigi comprende quattrocento fotografie e documenti e settanta mobili.                               Fra l’altro il volume e la mostra implicano  l'opportunità di nuove riflessioni su quanto la personalità e l'opera di Le Corbusier debbano a personalità a lui vicine e spesso troppo relegate nell’ombra del... (e spesso… dal…...) picassiano maestro, quali appunto Charlotte Perriand o Pierre Jeanneret. In particolare le fotografie della Perriand di oggetti trovati nella natura rivelano e dimostrano il ruolo non secondario da lei svolto nella vicenda dell' «art brut », perseguita insieme a Pierre Jeanneret, Fernand Léger e Le Corbusier. E nelle architetture della Perriand, come in quelle di Le Corbusier, il ruolo, il taglio, la posizione della finestra devono non poco all’esperienza dello studio dell’inquadratura attraverso l’'apparecchio fotografico.                                La ricerca fotografica di Charlotte Perriand si sviluppa - fra il 1927 –quando si installa all'ultimo piano di un immobile in place Saint-Sulpice negli spazi di un atelier fotografico e il marito le dona un apparecchio fotografico a soffietto  6x9 - e il 1940, quando si chiude con un viaggio in Giappone.                                                          A parte i fotomontaggi (La Grand Misère de Paris, Salon des arts ménagers, 1936;  fotomontaggio relativo al programma agricolo del Fronte popolare per la sala d’'attesa del ministro dell'Agricultura, 1936; fotomontaggi,  in collaborazione con Fernand Léger, per il padiglione dell'agricoltura all'Exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne, 1937), e a parte qualche fotografia comparsa in «L’Architecture d'aujourd'hui», Charlotte Perriand non ha mai evidenziato la sua attività fotografica. Le sue fotografie come espressione di una peculiare creatività sono state rivelate in parte nella mostra retrospettiva a lei consacrata al Centre Pompidou (2005) e nella mostra Modernism, Designing a New World, 1914-1939, al Victoria and Albert, Londra (2006). La scoperta recente di alcune centinaia di negativi, conservati negli Archives Charlotte Perriand, è stata l'occasione per presentare e indagare per la prima volta  in maniera ampia e articolata la sua creatività fotografica.